Une réussite sur la scène internationale

Ils cartonnent surtout aux Etats-Unis et en Europe. Parlons de quelques-uns d’entre eux, que vous connaissez sans doute et dont vous connaissez également la popularité hors de nos frontières. Parmi eux, citons Zaz qui a réussi, il y a quelques années de cela (plus précisément en 2015), à se hisser à la deuxième place des artistes ayant vendu le plus d’albums à l’étranger. L’un de ses derniers albums s’est vendu à plus de 325 000 exemplaires, ce qui l’a propulsé dans les charts de 25 pays, dont la majorité non francophones. D’ailleurs, lorsqu’elle se produit à l’étranger, c’est toujours à guichets fermés grâce à ses chansons qui sont très exportables.

Indila et Air

Indila compte aussi parmi les chanteurs français qui ont su se faire une belle place sur la scène musicale internationale. Son album Mini World s’est vendu à plus de 600 000 exemplaires à travers le monde, ce qui a contribué à augmenter sa popularité. « Dernière Danse » compte plus de 320 millions de vues sur Youtube, ce qui est exceptionnel, et c’est une chanson qui est entrée dans les charts de plusieurs pays européens. Air, composé de Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel, est un duo qui a transcendé les frontières et s’est imposé notamment sur la scène pop/électronique mondiale. C’est surtout dans des pays tels que les Etats-Unis, le Japon et l’Angleterre qu’ils connaissent un succès immense.

Grattez quotidiennement

Quand on découvre une nouvelle passion, on a tendance à vouloir tout faire dès le premier coup. Il est vrai que c’est amusant de sauter d’une chanson à une autre, ne retenant que le refrain, mais cela freine le progrès. Ainsi, ne passez pas une journée entière à fredonner plusieurs chansons, et ne reprendre votre instrument que le jour en huit. Le mieux consiste à en choisir une et de pratiquer cette dernière, tous les jours, avec la même durée et à la même heure.

Revoyez vos objectifs

Maîtriser ce mignon instrument à quatre cordes n’est pas l’affaire d’un mois. Si vous l’avez adopté, il aura beaucoup à vous apprendre tout au long de votre vie. Ainsi, commencez par déterminer où vous en êtes. Ensuite, fixez-vous des petits objectifs comme : apprendre le nom des accords ou encore réussir un accord barré. Détrompez-vous, il faut beaucoup de temps pour assouplir ses doigts afin de réussir certains accords. Vous l’aurez compris, avec le temps et de la patience vous deviendrez un as de l’ukulele.

Baissez le tempo !

Si vous avez découvert le ukulele grâce aux divers covers sur YouTube ou les petits extraits TikTok, vous aurez vite envie que vos mains soient aussi rapides que ceux des artistes. Pourtant, c’est une compétence qui requiert de la douceur lorsqu’on débute. En effet, si votre chanson a un rythme endiablé, il va falloir que vous baissiez le rythme pour vous l’approprier. Au fur et à mesure, lorsque vous aurez maîtrisé un tempo, vous pourrez monter à un autre et ainsi de suite. Vous l’aurez compris, la clé de la progression c’est de jouer à son niveau et surtout avec beaucoup de patience.

Les origines de la cigar box guitar

Etant un instrument d’origine américaine, la cigar box a longtemps été considérée comme l’instrument de musique « des pauvres » du fait de sa fabrication : elle est faite avec une boîte à cigares, un manche et quelques cordes. C’est ce qui fait que chaque guitare est unique et possède ses propres particularités. Oui, chacun est libre de fabriquer la guitare qui lui correspond. Vous rêvez d’en avoir une ? Rapprochez-vous d’un luthier, ce dernier se fera un plaisir de fabriquer une CBG à votre image. Même si la CBG a longtemps été ignorée, depuis quelques années, des musiciens reconnus en ont utilisé. L’on peut notamment citer Paul McCartney, Billy Gibbons, Dave Grohl, Joss Homme ou encore Jack White.

La conception de la cigar box guitar

La CBG est appelée ainsi car elle a été conçue à l’aide d’une boîte à cigares. Cette dernière est faite en bois léger servant de résonateur. Elle dispose également d’un manche en bois qui peut soit être un manche à balai soit le manche d’un outil de jardinage. Dans tous les cas, le manche doit être assez rigide pour pouvoir supporter les cordes sous tension.

La CBG dispose de 1 à 6 cordes selon le modèle. Ces dernières sont reliées au résonateur et à l’extrémité du manche. Une particularité qu’on retrouve également sur les guitares standards. Généralement, les fabricants de CBG prélèvent des fils sur des objets communs comme une moustiquaire par exemple. Actuellement, la fabrication de CBG a beaucoup évolué et les luthiers d’aujourd’hui utilisent d’autres matériaux pour créer une CBG authentique.

Demander de feedback sur Internet

Internet reste un bel endroit pour lancer les petits sondages concernant vos nouveaux sons. Vous pouvez par exemple compter sur les fans qui vous suivent sur les réseaux sociaux. Ces aficionados vous connaissent déjà. Ils sauront dire si les nouvelles chansons sont aussi bonnes que ce que vous leur avez proposé auparavant. L’effet de surprises est à exploiter, notamment si vous élargissez vos horizons musicaux. Ce sera particulièrement intéressant pour un comeback.

Profiter d’un live pour jouer les nouveaux morceaux

De nombreux artistes font le test de leurs nouveaux titres pendant les concerts avant de se lancer dans la mise en boite. Les chansons inédites seront à jouer pendant le live. Si le public est enthousiaste, c’est un bon signe. Dans le cas contraire, il faudra mieux retoucher à l’arrangement ou apporter d’autres modifications avant de commercialiser les nouveautés. Ce serait judicieux de filmer l’assistance pour voir sa réaction pendant la prestation. Le verdict de l’applaudimètre sera sans appel.

Entendre les avis des professionnels de la musique

Dans l’univers de la production musicale, les avis d’autres artistes ou des professionnels dans le domaine restent importants. Vous pouvez faire écouter vos échantillons à un autre arrangeur ou à un producteur. Ce serait également intéressant de demander le point de vue des autres musiciens. Puis, les blogueurs et les journalistes culturels sont également des alliés. Ils savent pertinemment ce que le public aime. Les leaders d’opinion sur le Web savent également reconnaitre les morceaux qui rencontreront du succès.

Cigar Box Guitars : un instrument de musique populaire en ce moment !

Si on décrivait de manière simple une Cigar box, on peut dire que c’est un instrument fait avec une boîte à cigare vide, un manche à balai et trois cordes. Mais en réalité, c’est tout un art de concevoir ce genre de guitare. C’est pour cela que vous devez vous tourner vers un expert si vous voulez en acquérir.

Parmi les créateurs de guitares Cigar box, il y a ce fameux luthier breton qui fait un tabac en ce moment. On le nomme Kris sur Internet, et c’est auprès de lui que vous réussirez à obtenir les modèles les plus populaires et tendances actuellement (électrifiés et munis de micro).

Cigar Box Guitars : un instrument de musique envoûtant !

Une fois que vous aurez votre propre guitare Cigar box, vous n’arriverez plus à vous en passer. En fin de journée, vous pouvez vous détendre en grattant ses cordes et en vous reposant sur votre chaise. Avec cette guitare, jouez de la musique lors de vos moments en famille. Vous verrez, le son émanant de cet instrument envoûtera à coup sûr les membres de votre tribu et vos proches.

Vous découvrirez également que cet instrument peut réunir autant ses fans que ses fabricants. Si votre ami a été par exemple séduit par votre Cigar box, il cherchera à en avoir. Il peut concevoir lui-même sa propre guitare en rejoignant un club de constructeurs de Cigar box. Les membres se réunissent souvent dans l’atelier de l’un d’eux. Ils fabriquent leurs instruments avec les matières à leur disposition et les modèles qui conviennent à chacun d’eux.

Un instrument hétéroclite

Allez sur ce site. Vous comprendrez pourquoi cet instrument de musique est dit hétéroclite. Dès les premières lignes, vous constaterez qu’il existe le tongue drum, le tank drum, le steel tongue drum, le hank drum, le tambour à languette, etc. Vous remarquerez également que certains sont destinés aux enfants, d’autres aux débutants et il y a ceux pour les experts ainsi que les professionnels. Si vous n’avez pas joué d’instrument à percussion, achetez le modèle pour les débutants. Par ailleurs, chaque instrument possède ses spécificités. Si c’est le tongue drum qui vous intéresse, achetez celui-ci et non un hank drum ou un tank drum. Voilà pourquoi, il convient de comprendre ce que signifient ces noms avant de faire vos achats.

À propos de caractéristiques : comparaison du hang drum et du tongue drum

Les différences se constatent, entre autres, dans les sonorités. Par exemple, le hang drum libère un son extrêmement riche. Il est également harmonique. Le son du tongue drum, pour sa part, est doux. Il est aussi remarquablement pur. Cette spécificité tient à la manière dont se déroulent les vibrations des lames chaque fois que vous frappez dessus. Une autre différence est liée à la façon de jouer et de créer des mélodies. Vous jouez manuellement au hang drum tandis que vous utilisez des maillets sur le tongue drum.

Un instrument complexe à jouer

La maîtrise d’un instrument de musique prend du temps, car elle nécessite d’acquérir une habitude : celle de s’entraîner quotidiennement. L’acquisition de cette routine exige aussi du temps. De ce fait, soyez persévérant dans votre apprentissage. Pensez aussi à la polyvalence : une fois le tongue drum maîtrisé, passez au hang drum pour finir avec le hank drum.

Pourquoi choisir la guitare ?

Par rapport aux autres instruments de musique, la guitare est moins coûteuse. De plus, elle est relativement facile à apprendre. Savoir jouer de la guitare est un atout dans l’art de la séduction. Selon une étude, comparée, les guitaristes ont plus de réussite auprès des femmes que les autres artistes. Avec une guitare, il est facile d’improviser et de créer une mélodie.

Les morceaux les plus populaires à jouer avec la guitare

Si vous n’aviez aucune idée de quelle musique joué avec une guitare, vous pouvez vous inspirer des musiques les plus en vogue. En tête de liste, il y a la chanson « love me tender » de Elvis Presley. Aussi populaire sur un piano que sur une guitare, ce morceau est un incontournable. Ensuite, le fameux morceau de Francis Cabrel intitulé « je l’aime à mourir » a connu un succès considérable auprès de la gent féminine. Quant aux chansons américaines, nous avons : « Wonderful tonight » de Eric Clapton et « I’m Yours » de Jason Mraz.

La guitare : une arme fatale de séduction

Peu importe l’endroit, que cela soit sur une plage ou dans un concert, la guitare est un outil de séduction redoutable. Pour gagner l’attention de la femme que vous appréciez, il n’y a rien de mieux qu’une sérénade. En effet, ce n’est pas juste les films et la science qui affiche le cliché du jeune homme qui arrive à séduire sa compagne avec une guitare. Alors, n’attendez plus pour apprendre à jouer de la guitare.

We Love Green à Paris

Studio Blue Lines est à votre disposition si vous souhaitez faire un livestream durant ces événements.

We Love Green est un festival parisien regroupant plusieurs artistes provenant des 4 coins du monde. Après une pause en 2013, le festival avait fait un retour en force en 2014. Cette édition a connu un succès fou grâce à la participation de Cat Power, Lorde, Pedro Winter.

Le plus grand succès de We Love Green a été l’édition 2016. Plus de 46 000 festivaliers ont répondu à l’appel pour assister à la performance de PJ Harvey, Air, Diplo. Cela a incité les organisateurs à lancer de nouvelles éditions en 2017, en 2018 et en 2019. Cependant, le Covid-19 a annulé celle de 2020 et de 2021.

Les violentes intempéries qui se sont abattues sur le festival en 2022 n’ont pas empêché la présence des 100 000 personnes. We Love Green sera de retour pour l’été 2023. Trois jours de festivités vous attendent au Bois de Vincennes le vendredi 2, le samedi 3 et le dimanche 4 juin 2023.

Avez-vous aimé la prestation de Lomepal lors de l’édition 2018 ? Soyez prêt à le voir de nouveau sur scène puisqu’il est en tête d’affiche de cette nouvelle édition. D’ailleurs, il a confirmé sa participation dans ses posts sur les réseaux sociaux en novembre dernier. Ce sera l’occasion d’apprécier ses anciens et ses nouveaux titres comme Yeux disent, Trop Beau, Tee et bien d’autres encore. Les noms des autres artistes qui participent à We Love Green 2023 seront dévoilés ultérieurement. Un formulaire d’inscription sera aussi mis à votre disposition prochainement pour accéder à la billetterie.

Rock en Seine au Domaine national de Saint-Cloud

Le festival Rock en Seine aura lieu le 25, 26 et 27 août 2023 au Domaine National du Parc de Saint-Cloud. On ignore encore les artistes qui vont y participer ainsi que la date d’ouverture de la billetterie. Ce qui est sûr, c’est que l’édition 2023 de Rock en Seine sera aussi prometteuse que celle de 2022.

Pour rappel, la dernière édition a rassemblé Artic Monkeys, IDLES, Nick Cave & The Bad Seeds, La Femme, etc. Les Rage Against The Machine ont prévu de monter sur scène durant la 4e journée du festival. Cependant, l’état de santé du chanteur a obligé le groupe à annuler leur tournée, dont leur prestation à Rock en Seine. Vont-ils revenir l’été prochain ? On l’espère, car on a besoin <ahref= »https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/rock/rage-against-the-machine-retour-sur-6-coups-d-eclat-politiques-rageurs_5283673.html »>d’une petite provocation pas trop méchante pour épicer 2023. Restez connecté pour découvrir toutes les actualités de l’édition 2023 de Rock en Seine !

Hellfest à Clisson

C’est confirmé, l’édition 2023 de Hellfest aura lieu à Clisson après le succès de la double édition de 2022. Pour cette nouvelle édition, les métalleux peuvent profiter de leur groupe préféré pendant 4 jours. Alors, réservez le 15, le 16, le 17 et le 18 juin 2023 dans votre agenda dès maintenant.

Pour rappel, cette rencontre musicale des fans de métal est organisée chaque année depuis sa création en 2006. Plusieurs groupes se rassemblent lors du festival pour interpréter leurs meilleurs titres devant des dizaines de milliers de spectateurs. Bien que le métal domine lors de l’événement, quelques groupes punk et hardcore y participent occasionnellement.

Hellfest fait partie des festivals de musique les plus réputés en Europe grâce aux performances de plusieurs groupes cultes. Entre 2006 et 2018, les festivaliers ont pu assister aux prestations d’Alice Cooper, Iron Maiden, Tool, Kiss, etc. En 2019, Gojira Dropkick Murphys, ZZ Top, Def Leppard et d’autres groupes emblématiques ont été ajoutés à la liste.

Les organisateurs n’ont pas pu maintenir la tradition annuelle en 2020 et en 2021 à cause du Covid-19. Voilà pourquoi, ils ont organisé une double édition en 2022 pour rattraper les deux années perdues. Metallica, Korn, Ministry, Guns N’Roses, Bad Religion ont fait exploser la scène de Hellfest lors de ces rendez-vous.

Festival de Nîmes aux arènes

Le Festival de Nîmes accueille plusieurs artistes francophones et internationaux chaque été. Stromae, Orelsan, Clara Luciani, Depeche Mode, Ben Harper ont déjà chauffé la scène de ce festival. Plusieurs milliers de visiteurs sont attendus chaque année dans les Arènes de Nîmes pour assister à ce grand événement. Vous pouvez d’ailleurs en profiter pour contempler la structure architecturale de ce monument historique dédié au spectacle et aux jeux.

Après le grand succès de l’édition 2022 avec Booba, Nightwish, Sting, le Festival de Nîmes revient en 2023. Certains artistes ont déjà confirmé leur participation pour cette nouvelle édition. Au programme, il y a :

•le chanteur à lunettes Michel Polnareff qui ouvrira le festival le samedi 8 juillet 2023. Cet événement est d’ailleurs l’occasion pour lui de confirmer son grand retour sur scène ;
•le groupe de Gaëtan Roussel « Louise Attaque » pour le vendredi 21 juillet 2023 ;
•Lomepal pour le mercredi 12 juillet 2023 ;
•Slipknot pour le mardi 27 juin 2023 ;
•Stars 80 pour le dimanche 9 juillet 2023 ;
•Christophe Mae pour le dimanche 16 juillet 2023 ;
•Gims et Dadju pour le samedi 22 juillet 2023.

Main Square Festival à Arras

Le Main Square Festival s’est déroulé au site de la Grand’Place d’Arras pendant 7 ans depuis sa création en 2004. Cela a contribué au succès de l’événement, car ce site a été considéré comme un ensemble architectural unique en Europe. Plus de 30 000 festivaliers par jour ont répondu à l’appel chaque été pour assister à l’événement.

La participation de Muse, Coldplay, Radiohead ou encore Depeche Mode a marqué le Main Square Festival à l’époque. Vu le nombre de visiteurs qui ne cesse d’augmenter, les organisateurs ont décidé de changer de lieu. Ainsi, ils ont choisi la Citadelle Vauban d’Arras à partir de 2010 pour pouvoir accueillir 40 000 festivaliers.

L’un des plus grands succès de Main Square Festival a été en 2019. On y retrouvait notamment DJ Snake, Christine and The Queens et Big Flo et Oli. Après deux ans d’absence en raison du Covid-19, le festival a fait son grand retour en 2022. Black Eyed Peas, Angèle, Sting, Vald, SCH, -M ou encore Sum 41 ont chauffé la scène lors de cette édition. Pour l’année 2023, Main Square Festival vous donne rendez-vous les 29 et 30 juin ainsi que le 1 et 2 juillet. Cette 17e édition accueillera, entre autres, Maroon 5, Aya Nakamura, David Guetta, Macklemore. La billetterie est déjà ouverte depuis le 30 novembre dernier. Ne tardez pas à réserver votre date dès maintenant !

Qu’est-ce que le hard rock ?

Le hard rock est un genre de rock comme il en existe beaucoup d’autres. Le hard rock est reconnu comme un genre de musique essentiellement originaire du Royaume-Uni et des États-Unis qui datent déjà des années soixante. C’est un genre de musique caractérisé par son style de son agressif : des chants parfois considérés un peu brutaux, batterie et de quelques éléments blues, recours de gammes pentatonique (Il arrive que ça soit accompagné de pianos ou de clavier), de distorsions de guitare, basse, etc.

L’agréable dans le hard rock

Le hard rock n’est pas une musique destinée à la débauche. C’est un genre musical qui aborde divers thèmes comme la science-fiction, la fantaisie et les libres pensées. Si l’on prête attention aux paroles, il est fort probable qu’elles n’en seraient pas pour déplaire certains qui sont actuellement contre. De plus, le hard rock est un bon moyen pour se forger un caractère plus fort et permet de se sentir plus indépendant. La preuve est qu’il est rare que ce soit les rockeurs qui deviennent le souffre-douleur d’une classe au lycée.