Les différentes possibilités en fonction des covers eux-mêmes

Avant de parler d’argent, il est important de comprendre que les reprises se déclinent en plusieurs catégories. Si vous reprenez un morceau sans altérer ni la mélodie ni les textes, vous n’aurez pas besoin de demander l’aval de l’auteur. C’est la loi en vigueur dans l’Union européenne. Cependant, vous ferez mieux de mentionner clairement que la chanson appartient à un tel. Dans le cas où vous voulez apporter votre touche personnelle dans le cover, il faudra avoir l’aval de celui qui a signé l’œuvre originale. Si vous voulez carrément mixer le morceau, alors il va falloir passer par la maison de disque pour demander son accord. Autrement, une discussion avec l’auteur ou ses ayants droit devraient déterminer les termes de l’entente.

Les reprises ne sont pas illégales sur Internet

Les covers ne sont plus admis sur les plateformes de vente de la musique. iTunes et ses semblables ont fermé la voie aux reprises pour éviter les quiproquos. C’est aussi pour éviter d’induire les internautes en erreur. En effet, une personne qui veut télécharger des chansons originales peut se retrouver avec des covers. La différenciation a été faite en écartant les reprises des sites payants de musique à la demande. Vous pourrez gagner de l’argent en postant vos covers sur les plateformes de partage vidéo gratuites. Sur YouTube par exemple, vous pourrez librement poster vos clips de reprises. Les internautes les verront gratuitement. Cependant, YouTube vous versera une certaine somme si votre morceau revisité rencontre le succès et atteint un très grand nombre de vues.

Pour avoir un rendu qui tient la route pour le mastering et la distribution

Le studio de mixage professionnel prépare vos morceaux aux exigences techniques du mastering et des plateformes de diffusion. Les ingénieurs du son qui y travaillent maîtrisent les normes LUFS spécifiques à chaque plateforme. Pour information, Spotify exige -14 LUFS, Apple Music -16 LUFS, et YouTube entre -13 et -15 LUFS. Votre mixage remplit ainsi les conditions pour une diffusion optimale sur ces sites.

La conformité aux standards de diffusion

Un mixage professionnel respecte les normes techniques des plateformes de streaming modernes. Cette idée vous intéresse ? Contactez ce prestataire pour adapter votre production aux spécifications de Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube, etc. Les fréquences audio sont équilibrées selon les algorithmes de normalisation de chaque service de streaming. Cette approche technique évite la compression excessive qui dégrade la qualité de l’enregistrement lors de l’upload.

La qualité broadcast pour labels et radios

Les maisons de disques et stations de radio exigent des standards de qualité particuliers que seul un studio de mixage peut atteindre. Le rendu professionnel permet de présenter vos productions aux directeurs artistiques sans crainte qu’il ne les rejette. Votre musique a en effet acquis la qualité sonore attendue par l’industrie musicale. Cette qualité broadcast facilite la signature avec un label et l’obtention d’accords pour les diffusions radiophoniques.

Pour profiter du matériel haut de gamme inaccessible chez soi

La précision et la fidélité de l’équipement d’un studio professionnel surpassent largement celles d’un home studio. Les enceintes de monitoring comme les Focal Solo 6 ou Beyerdynamic offrent une restitution neutre impossible à obtenir avec du matériel grand public. Ces moniteurs révèlent chaque détail de votre mixage et permettent des ajustements précis.

Des enceintes de monitoring ultra-précises

Les enceintes professionnelles Sonarworks, Focal solo 6 ou Beyerdynamic DT 770 Pro reproduisent fidèlement chaque fréquence sans coloration. Ces moniteurs coûtent plusieurs milliers d’euros la paire et nécessitent un traitement acoustique approprié. Leur réponse linéaire révèle les défauts masqués par les enceintes domestiques. La précision de ces systèmes garantit des décisions de mixage justes et transposables sur tous supports d’écoute.

Un environnement acoustique adéquat

Le traitement acoustique professionnel élimine les réflexions parasites et les résonances de la pièce. Les panneaux absorbants et diffuseurs positionnés stratégiquement créent un environnement d’écoute neutre. Cette excellente acoustique permet d’entendre réellement votre mixage sans les déformations que peut provoquer une pièce qui n’est pas aux normes. L’ingénieur travaille dans des conditions optimales qui garantissent la transposition du son sur différents systèmes.

Pour bénéficier de l’oreille et de l’expertise d’un ingénieur du son

L’ingénieur du son apporte une écoute objective et une expertise technique que vous ne possédez pas forcément. Son expérience sur différents styles musicaux (rap, rock, électro, pop) lui permet d’adapter son approche à votre univers artistique. Il maîtrise les techniques de placement des voix, d’effets, de dynamique et de spatialisation qui subliment votre production.

La détection des défauts techniques

L’oreille formée de l’ingénieur repère instantanément les problèmes de phase, de fréquences masquées ou de dynamique excessive. Son expertise technique lui permet de corriger ces défauts sans dénaturer votre vision artistique. Il équilibre les instruments pour créer un espace sonore cohérent où chaque élément trouve sa place. Cette approche professionnelle débarasse votre enregistrement des erreurs courantes du mixage amateur.

Des conseils artistiques personnalisés

L’ingénieur du son adapte ses techniques à votre style musical et vos références artistiques. Il propose des solutions créatives pour enrichir votre production tout en conservant votre identité sonore. Son réseau professionnel et sa connaissance du marché orientent vos choix vers les tendances actuelles. Cette collaboration élève votre musique à un niveau professionnel reconnu par l’industrie.

Conseils pour trouver un studio de mixage professionnel

Visitez les locaux pour évaluer l’acoustique de la pièce et la qualité du matériel installé. L’expérience de l’ingénieur du son, son portfolio et ses références dans votre style musical constituent des critères déterminants.

Évaluation technique du studio

Pour évaluer un studio, commencez par vérifier la qualité des enceintes de monitoring et la présence d’un traitement acoustique adapté. Demandez ensuite à écouter des références mixées dans ce studio pour juger de la qualité sonore. Puis, informez-vous de l’organisation de la session de travail et la méthode de l’ingénieur. Elles révèlent son professionnalisme. Ces éléments techniques garantissent un résultat à la hauteur de vos attentes.

Le rapport qualité-prix et l’accompagnement

En moyenne, les tarifs varient entre 150 et 450 euros par titre selon la réputation du studio et le niveau d’accompagnement qu’il offre. Comparez les prestations incluses dans le prix : nombre de révisions, délais de livraison, formats de sortie, etc.

Le mot de la fin : l’investissement dans un mixage professionnel valorise votre travail artistique sur le long terme.

Supprimer le filigrane sans altérer la qualité de la photo

Les solutions pour retirer les filigranes des photos sont nombreuses, dont Photoshop. Mais si vous recherchez un outil gratuit, simple à prendre en main et qui n’altère en rien la qualité de vos images, optez pour DeWatermark. Son efficacité dans le traitement des filigranes à supprimer repose en grande partie par l’IA. En quelques secondes, l’IA détecte les filigranes pour les retirer. Intéressé par l’outil ?
Voici comment le prendre en main :
• Sur la page d’accueil du site de l’outil, cliquez sur « télécharger une image » pour donner à l’IA l’accès au document à traiter.
• L’IA traite en quelques secondes l’image. Il vous présente un avant et un après. Si le résultat ne répond pas encore à vos besoins, vous pouvez utiliser la fonction « suppression manuelle » pour un meilleur résultat.
• Le rendu final vous convient ? Il reste à télécharger votre photo.

Avec l’aperçu Avant et Après suppression du filigrane, vous pouvez facilement noter que la qualité de votre image n’a subi aucune altération. Sa taille, sa résolution, etc. ne subissent aucun changement.

Améliorer la qualité des photos si besoin

La fonction principale de l’outil de suppression de filigrane est de détecter et d’enlever les filigranes. Ceci étant, si vous avez besoin de faire quelques ajustements pour améliorer la qualité des photos traitées, l’outil vous suggère d’autres outils IA gratuits et faciles à prendre en main. Parmi les solutions qu’il propose, il y a BetterImage et RemoveBG.

Il convient enfin de noter que les images que vous avez téléchargées sur l’outil de suppression de filigrane sont automatiquement supprimées après 60 mn.

Une réussite sur la scène internationale

Ils cartonnent surtout aux Etats-Unis et en Europe. Parlons de quelques-uns d’entre eux, que vous connaissez sans doute et dont vous connaissez également la popularité hors de nos frontières. Parmi eux, citons Zaz qui a réussi, il y a quelques années de cela (plus précisément en 2015), à se hisser à la deuxième place des artistes ayant vendu le plus d’albums à l’étranger. L’un de ses derniers albums s’est vendu à plus de 325 000 exemplaires, ce qui l’a propulsé dans les charts de 25 pays, dont la majorité non francophones. D’ailleurs, lorsqu’elle se produit à l’étranger, c’est toujours à guichets fermés grâce à ses chansons qui sont très exportables.

Indila et Air

Indila compte aussi parmi les chanteurs français qui ont su se faire une belle place sur la scène musicale internationale. Son album Mini World s’est vendu à plus de 600 000 exemplaires à travers le monde, ce qui a contribué à augmenter sa popularité. « Dernière Danse » compte plus de 320 millions de vues sur Youtube, ce qui est exceptionnel, et c’est une chanson qui est entrée dans les charts de plusieurs pays européens. Air, composé de Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel, est un duo qui a transcendé les frontières et s’est imposé notamment sur la scène pop/électronique mondiale. C’est surtout dans des pays tels que les Etats-Unis, le Japon et l’Angleterre qu’ils connaissent un succès immense.

Demander de feedback sur Internet

Internet reste un bel endroit pour lancer les petits sondages concernant vos nouveaux sons. Vous pouvez par exemple compter sur les fans qui vous suivent sur les réseaux sociaux. Ces aficionados vous connaissent déjà. Ils sauront dire si les nouvelles chansons sont aussi bonnes que ce que vous leur avez proposé auparavant. L’effet de surprises est à exploiter, notamment si vous élargissez vos horizons musicaux. Ce sera particulièrement intéressant pour un comeback.

Profiter d’un live pour jouer les nouveaux morceaux

De nombreux artistes font le test de leurs nouveaux titres pendant les concerts avant de se lancer dans la mise en boite. Les chansons inédites seront à jouer pendant le live. Si le public est enthousiaste, c’est un bon signe. Dans le cas contraire, il faudra mieux retoucher à l’arrangement ou apporter d’autres modifications avant de commercialiser les nouveautés. Ce serait judicieux de filmer l’assistance pour voir sa réaction pendant la prestation. Le verdict de l’applaudimètre sera sans appel.

Entendre les avis des professionnels de la musique

Dans l’univers de la production musicale, les avis d’autres artistes ou des professionnels dans le domaine restent importants. Vous pouvez faire écouter vos échantillons à un autre arrangeur ou à un producteur. Ce serait également intéressant de demander le point de vue des autres musiciens. Puis, les blogueurs et les journalistes culturels sont également des alliés. Ils savent pertinemment ce que le public aime. Les leaders d’opinion sur le Web savent également reconnaitre les morceaux qui rencontreront du succès.

Pour quelles raisons la voix peut-elle se casser ?

Si vous êtes dans la profession, vous savez qu’il est très important de connaître les bonnes techniques vocales et de les maîtriser. Sans quoi, votre voix risque de s’éteindre ou de s’enrouer. Si vous vous forcez à chanter fort et longtemps alors que vous manquez de technique, le surmenage vocal n’est pas loin. Le surmenage, c’est cette altération de la voix qui arrive pratiquement à tous les débutants. Il est question de fatigue vocale due à un forçage et à un mauvais comportement phonatoire. En cas d’absence de repos vocal, votre voix peut se casser, et le risque d’apparition de nodules et de polypes sur la corde vocale, droite ou gauche, est élevé. Une telle inflammation des cordes vocales est la première manifestation d’une laryngite chronique. Vous risquez même de subir la dysphonie.

Comment restaurer la voix ?

Dans le cas où votre voix est cassée, ne vous dites pas qu’en continuant de chanter doucement, votre voix finira par revenir. Arrêtez de chanter et optez pour une consultation chez un phoniatre ou chez un laryngologue ou bien suivez une rééducation orthophonique. Si l’état de votre voix n’est pas encore très grave, préférez suivre des cours de chant afin de vous approprier les techniques vocales. Evitez autant que possible le tabac, l’alcool et tout ce qui peut causer du stress. Evitez également les coups de froid, les mauvaises postures, etc.

Solutions naturelles contre la voix cassée

Nul besoin de prendre des médicaments classiques pour soigner une voix cassée. Déjà, ayez une bonne hygiène de vie, buvez beaucoup (de l’eau évidemment), dormez bien et suffisamment, restez bien au chaud et en cas de température fraîche, prenez une écharpe pour couvrir votre gorge. Vous pouvez essayer également les solutions proposées par les médecines alternatives pour guérir naturellement une voix cassée. Pour savoir ce que sont les médecines alternatives, cliquez ici. Pour apaiser une gorge irritée naturellement, prenez de l’huile essentielle de thym, mettez-en quelques gouttes dans une tisane. Pour guérir naturellement votre voix cassée, mangez léger et dites non aux choux, aux haricots, aux concombres, aux poivrons, bref, tout ce qui peut déranger votre digestion et provoquer des gaz et le reflux gastro-œsophagien.

Le number one : le titre Despacito de Luis Fonsi

Despacito a été sur les lèvres de presque tout le monde en 2017. Devenue un tube de renommée mondiale, la chanson a aussi connu un véritable succès sur la plateforme YouTube. En effet, en seulement 97 jours, le clip vidéo de la chanson de Luis Fonsi qui était en featuring avec Daddy Yankee a dépassé le milliard de vues. Actuellement, il conserve solidement sa place de leader des clips vidéo les plus visionnés sur la plateforme et sur le Net étant donné qu’il comptabilise 5.98 milliards de vues.

En n°2 : Shape of you de Ed Sheeran

Ed Sheeran est l’un des chanteurs les plus vus et téléchargés sur le Net. Cependant, de toutes ses vidéos, aucune n’a eu le succès de son titre Shape of you. Malgré sa deuxième place et ses 4.07 milliards de visionnages, la vidéo est encore très loin du premier. Il faut juste noter que tous les clips vidéo de Ed Sheeran cumulés sur YouTube font pas moins de 10 milliards de vues avec le titre Perfect et Thiking Out Loud qui font plus de 2 milliards de vues chacun, Photograph a un peu moins de 1 milliard, et bien d’autres encore. Si vous voulez télécharger les vidéos clips du chanteur, il vous est possible d’utiliser ce logiciel de téléchargement de video youtube gratuit et rapide. Il est simple d’utilisation.

En n°3 : Wiz Khalifa et son titre See you again

Cette chanson était devenue célèbre avec la franchise cinématographique Fast & Furious, le 7e opus. Il a été l’un des premiers clips vidéo à atteindre le milliard de vues et comptabilise actuellement 4.01 milliards de visionnages.

En n°4 et 5 : Uptown Funk et Gangnam Style

Véritable petit phénomène, la chanson Uptown Funk de Mark Ronson en featuring avec Bruno Mars a fait bouger des milliards de personnes à travers la planète. Aujourd’hui, le clip de cette chanson a quelque 3.46 milliards de vues sur la plateforme YouTube. En numéro 5, il y a Psy. Même si le chanteur a disparu de la circulation, il a diffusé le premier clip vidéo qui a dépassé le 1 milliard de vues sur la plateforme YouTube. Son titre Gangnam Style compte 3.29 milliards de vues aujourd’hui.

Quelques-uns des meilleurs duos actuels

En tête de liste des meilleurs duos actuels on trouve Luis Fonsi et Daddy Yankee chantant Despacito, un tube écouté absolument partout dans le monde. All Falls Down aussi est chantée en duo, et des meilleurs duos actuels, il y a Soprano et Lili Poe chantant Amour Siamois. On apprécie au plus haut point Liam Payne & Rita Ora entonnant For You, ainsi que l’illustre Maître Gims avec Super Sako pour Mi Gna. C’est une agréable association de voix qu’est celle de Camila Cabello avec Young Thug et on peut affirmer la même chose pour celle de Luis Fonsi avec celle de Demi Lovato pour Échame La Culpa.

Quels sont les meilleurs duos actuels que nous aimons le plus ?

Kygo et Justin Jesso harmonisent si merveilleusement leurs voix pour chanter Stargazing et on peut dire que de tous les meilleurs duos actuels, David Guetta et Sia forment un duo vraiment unique. Maroon 5 ft SZA nous ravissent en chantant ensemble What Lovers Do. Zayn Malik et Sia nous offrent un moment de pur bonheur avec Dusk Till Dawn, ainsi que Justin Timberlake avec Chris Stapleton pour Say Something. Il y en a tellement de ces meilleurs duos actuels que nous chérissons tant.

Le métier d’auteur compositeur est aussi une autre possibilité de carrière pour ceux qui rêvent de se faire un nom dans la musique. Et contrairement aux autres branches, ici, il n’est pas question d’obligatoirement suivre un cursus académique pour ce faire. D’ailleurs, une grande majorité des auteurs compositeurs du moment sont des autodidactes. Et le reste n’a pas suivi une formation en écriture, mais en musique. Avoir des bases dans un instrument ne serait pas du luxe.

Comment trouver les inspirations ?

Pour réussir en tant qu’auteur compositeur, le début est de trouver les inspirations. Vous devez trouver les bonnes paroles et les bons concepts qui pourraient facilement faire passer votre message. Il reste à savoir comment faire.
La solution la plus facile serait de parler de vos vécus. Raison pour laquelle surement la plupart des chansons disponibles sont des morceaux qui parlent d’amour. C’est une thématique qui parle à tout le monde.
Certains auteurs compositeurs, notamment ceux qui sévissent dans le monde du rap du slam se servent également de l’actualité pour composer. Le but étant de faire des morceaux engagés et de réveiller les consciences.

Proposer ses chansons : à qui s’adresser ?

Une fois écrit, il reste à partager vos morceaux. Comment faire ? Là est la question. Vous avez notamment deux solutions. Soit, vous accordez à un artiste de le chanter, soit, si vous avez le talent ou l’envie de ce faire, vous le chantez vous-même et devenez dans ce cas un artiste à part entière.
Dans les deux cas, vous devez trouver un producteur. Les auditions vous aideront en ce sens. Mais il n’est pas question d’attendre que les professionnels soient en recherche pour se lancer. Dans ce secteur plus qu’ailleurs, tout est une question d’assurance. Il faut oser et provoquer la chance.
Si vous souhaitez chanter vous-même vos compositions, vous avez quelques alternatives possibles de nos jours : YouTube, les réseaux sociaux, les scènes ouvertes, etc. Ce sont de bonnes occasions pour se faire remarquer par les producteurs ou des chercheurs de talents.