Demander de feedback sur Internet

Internet reste un bel endroit pour lancer les petits sondages concernant vos nouveaux sons. Vous pouvez par exemple compter sur les fans qui vous suivent sur les réseaux sociaux. Ces aficionados vous connaissent déjà. Ils sauront dire si les nouvelles chansons sont aussi bonnes que ce que vous leur avez proposé auparavant. L’effet de surprises est à exploiter, notamment si vous élargissez vos horizons musicaux. Ce sera particulièrement intéressant pour un comeback.

Profiter d’un live pour jouer les nouveaux morceaux

De nombreux artistes font le test de leurs nouveaux titres pendant les concerts avant de se lancer dans la mise en boite. Les chansons inédites seront à jouer pendant le live. Si le public est enthousiaste, c’est un bon signe. Dans le cas contraire, il faudra mieux retoucher à l’arrangement ou apporter d’autres modifications avant de commercialiser les nouveautés. Ce serait judicieux de filmer l’assistance pour voir sa réaction pendant la prestation. Le verdict de l’applaudimètre sera sans appel.

Entendre les avis des professionnels de la musique

Dans l’univers de la production musicale, les avis d’autres artistes ou des professionnels dans le domaine restent importants. Vous pouvez faire écouter vos échantillons à un autre arrangeur ou à un producteur. Ce serait également intéressant de demander le point de vue des autres musiciens. Puis, les blogueurs et les journalistes culturels sont également des alliés. Ils savent pertinemment ce que le public aime. Les leaders d’opinion sur le Web savent également reconnaitre les morceaux qui rencontreront du succès.

We Love Green à Paris

Studio Blue Lines est à votre disposition si vous souhaitez faire un livestream durant ces événements.

We Love Green est un festival parisien regroupant plusieurs artistes provenant des 4 coins du monde. Après une pause en 2013, le festival avait fait un retour en force en 2014. Cette édition a connu un succès fou grâce à la participation de Cat Power, Lorde, Pedro Winter.

Le plus grand succès de We Love Green a été l’édition 2016. Plus de 46 000 festivaliers ont répondu à l’appel pour assister à la performance de PJ Harvey, Air, Diplo. Cela a incité les organisateurs à lancer de nouvelles éditions en 2017, en 2018 et en 2019. Cependant, le Covid-19 a annulé celle de 2020 et de 2021.

Les violentes intempéries qui se sont abattues sur le festival en 2022 n’ont pas empêché la présence des 100 000 personnes. We Love Green sera de retour pour l’été 2023. Trois jours de festivités vous attendent au Bois de Vincennes le vendredi 2, le samedi 3 et le dimanche 4 juin 2023.

Avez-vous aimé la prestation de Lomepal lors de l’édition 2018 ? Soyez prêt à le voir de nouveau sur scène puisqu’il est en tête d’affiche de cette nouvelle édition. D’ailleurs, il a confirmé sa participation dans ses posts sur les réseaux sociaux en novembre dernier. Ce sera l’occasion d’apprécier ses anciens et ses nouveaux titres comme Yeux disent, Trop Beau, Tee et bien d’autres encore. Les noms des autres artistes qui participent à We Love Green 2023 seront dévoilés ultérieurement. Un formulaire d’inscription sera aussi mis à votre disposition prochainement pour accéder à la billetterie.

Rock en Seine au Domaine national de Saint-Cloud

Le festival Rock en Seine aura lieu le 25, 26 et 27 août 2023 au Domaine National du Parc de Saint-Cloud. On ignore encore les artistes qui vont y participer ainsi que la date d’ouverture de la billetterie. Ce qui est sûr, c’est que l’édition 2023 de Rock en Seine sera aussi prometteuse que celle de 2022.

Pour rappel, la dernière édition a rassemblé Artic Monkeys, IDLES, Nick Cave & The Bad Seeds, La Femme, etc. Les Rage Against The Machine ont prévu de monter sur scène durant la 4e journée du festival. Cependant, l’état de santé du chanteur a obligé le groupe à annuler leur tournée, dont leur prestation à Rock en Seine. Vont-ils revenir l’été prochain ? On l’espère, car on a besoin <ahref= »https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/rock/rage-against-the-machine-retour-sur-6-coups-d-eclat-politiques-rageurs_5283673.html »>d’une petite provocation pas trop méchante pour épicer 2023. Restez connecté pour découvrir toutes les actualités de l’édition 2023 de Rock en Seine !

Hellfest à Clisson

C’est confirmé, l’édition 2023 de Hellfest aura lieu à Clisson après le succès de la double édition de 2022. Pour cette nouvelle édition, les métalleux peuvent profiter de leur groupe préféré pendant 4 jours. Alors, réservez le 15, le 16, le 17 et le 18 juin 2023 dans votre agenda dès maintenant.

Pour rappel, cette rencontre musicale des fans de métal est organisée chaque année depuis sa création en 2006. Plusieurs groupes se rassemblent lors du festival pour interpréter leurs meilleurs titres devant des dizaines de milliers de spectateurs. Bien que le métal domine lors de l’événement, quelques groupes punk et hardcore y participent occasionnellement.

Hellfest fait partie des festivals de musique les plus réputés en Europe grâce aux performances de plusieurs groupes cultes. Entre 2006 et 2018, les festivaliers ont pu assister aux prestations d’Alice Cooper, Iron Maiden, Tool, Kiss, etc. En 2019, Gojira Dropkick Murphys, ZZ Top, Def Leppard et d’autres groupes emblématiques ont été ajoutés à la liste.

Les organisateurs n’ont pas pu maintenir la tradition annuelle en 2020 et en 2021 à cause du Covid-19. Voilà pourquoi, ils ont organisé une double édition en 2022 pour rattraper les deux années perdues. Metallica, Korn, Ministry, Guns N’Roses, Bad Religion ont fait exploser la scène de Hellfest lors de ces rendez-vous.

Festival de Nîmes aux arènes

Le Festival de Nîmes accueille plusieurs artistes francophones et internationaux chaque été. Stromae, Orelsan, Clara Luciani, Depeche Mode, Ben Harper ont déjà chauffé la scène de ce festival. Plusieurs milliers de visiteurs sont attendus chaque année dans les Arènes de Nîmes pour assister à ce grand événement. Vous pouvez d’ailleurs en profiter pour contempler la structure architecturale de ce monument historique dédié au spectacle et aux jeux.

Après le grand succès de l’édition 2022 avec Booba, Nightwish, Sting, le Festival de Nîmes revient en 2023. Certains artistes ont déjà confirmé leur participation pour cette nouvelle édition. Au programme, il y a :

•le chanteur à lunettes Michel Polnareff qui ouvrira le festival le samedi 8 juillet 2023. Cet événement est d’ailleurs l’occasion pour lui de confirmer son grand retour sur scène ;
•le groupe de Gaëtan Roussel « Louise Attaque » pour le vendredi 21 juillet 2023 ;
•Lomepal pour le mercredi 12 juillet 2023 ;
•Slipknot pour le mardi 27 juin 2023 ;
•Stars 80 pour le dimanche 9 juillet 2023 ;
•Christophe Mae pour le dimanche 16 juillet 2023 ;
•Gims et Dadju pour le samedi 22 juillet 2023.

Main Square Festival à Arras

Le Main Square Festival s’est déroulé au site de la Grand’Place d’Arras pendant 7 ans depuis sa création en 2004. Cela a contribué au succès de l’événement, car ce site a été considéré comme un ensemble architectural unique en Europe. Plus de 30 000 festivaliers par jour ont répondu à l’appel chaque été pour assister à l’événement.

La participation de Muse, Coldplay, Radiohead ou encore Depeche Mode a marqué le Main Square Festival à l’époque. Vu le nombre de visiteurs qui ne cesse d’augmenter, les organisateurs ont décidé de changer de lieu. Ainsi, ils ont choisi la Citadelle Vauban d’Arras à partir de 2010 pour pouvoir accueillir 40 000 festivaliers.

L’un des plus grands succès de Main Square Festival a été en 2019. On y retrouvait notamment DJ Snake, Christine and The Queens et Big Flo et Oli. Après deux ans d’absence en raison du Covid-19, le festival a fait son grand retour en 2022. Black Eyed Peas, Angèle, Sting, Vald, SCH, -M ou encore Sum 41 ont chauffé la scène lors de cette édition. Pour l’année 2023, Main Square Festival vous donne rendez-vous les 29 et 30 juin ainsi que le 1 et 2 juillet. Cette 17e édition accueillera, entre autres, Maroon 5, Aya Nakamura, David Guetta, Macklemore. La billetterie est déjà ouverte depuis le 30 novembre dernier. Ne tardez pas à réserver votre date dès maintenant !

Filles et garçons sur le devant de la scène

Encore une fille sous les feux des projecteurs, King Princess, qui a réussi le tour de force de rendre fous d’elle des fans par millions grâce à son single « 1950 » sublimant l’amour. Dans la catégorie des rappeurs, une autre fille s’est démarquée, Flohio, qui, du haut de ses 25 ans, frappe fort et marquent des personnes aussi célèbres que Naomi Campbell. Son premier single, « Bands » et « 10 more rounds » sont devenus cultes en très peu de temps. H.E.R. est une chanteuse que vous avez peut-être connue grâce à sa reprise de « Jungle » de Drake et dont le EP « I Used To Know Her : The Prelude » a été propulsé à la première place du classement Billboard Top R&B Albums.

Graines d’artistes ou grands artistes ?

Ils sont tout jeunes mais leurs noms sont déjà grands. C’est le cas de Rex Orange qui n’a que 20 ans mais dont le nombre de fans augmente de jour en jour. Mahalia a aussi 20 ans et déjà plusieurs années de succès derrière elle. Peut-être que vous connaissez et appréciez AJ Mitchell, une jeune star de la chanson pop, ou Greeicy, une jeune actrice souhaitant se convertir dans la chanson et qui cartonne déjà avec ses singles « Ya para qué » et « Jacuzzi ».

Le number one : le titre Despacito de Luis Fonsi

Despacito a été sur les lèvres de presque tout le monde en 2017. Devenue un tube de renommée mondiale, la chanson a aussi connu un véritable succès sur la plateforme YouTube. En effet, en seulement 97 jours, le clip vidéo de la chanson de Luis Fonsi qui était en featuring avec Daddy Yankee a dépassé le milliard de vues. Actuellement, il conserve solidement sa place de leader des clips vidéo les plus visionnés sur la plateforme et sur le Net étant donné qu’il comptabilise 5.98 milliards de vues.

En n°2 : Shape of you de Ed Sheeran

Ed Sheeran est l’un des chanteurs les plus vus et téléchargés sur le Net. Cependant, de toutes ses vidéos, aucune n’a eu le succès de son titre Shape of you. Malgré sa deuxième place et ses 4.07 milliards de visionnages, la vidéo est encore très loin du premier. Il faut juste noter que tous les clips vidéo de Ed Sheeran cumulés sur YouTube font pas moins de 10 milliards de vues avec le titre Perfect et Thiking Out Loud qui font plus de 2 milliards de vues chacun, Photograph a un peu moins de 1 milliard, et bien d’autres encore. Si vous voulez télécharger les vidéos clips du chanteur, il vous est possible d’utiliser ce logiciel de téléchargement de video youtube gratuit et rapide. Il est simple d’utilisation.

En n°3 : Wiz Khalifa et son titre See you again

Cette chanson était devenue célèbre avec la franchise cinématographique Fast & Furious, le 7e opus. Il a été l’un des premiers clips vidéo à atteindre le milliard de vues et comptabilise actuellement 4.01 milliards de visionnages.

En n°4 et 5 : Uptown Funk et Gangnam Style

Véritable petit phénomène, la chanson Uptown Funk de Mark Ronson en featuring avec Bruno Mars a fait bouger des milliards de personnes à travers la planète. Aujourd’hui, le clip de cette chanson a quelque 3.46 milliards de vues sur la plateforme YouTube. En numéro 5, il y a Psy. Même si le chanteur a disparu de la circulation, il a diffusé le premier clip vidéo qui a dépassé le 1 milliard de vues sur la plateforme YouTube. Son titre Gangnam Style compte 3.29 milliards de vues aujourd’hui.

D’après Xavier Rogé, un batteur professionnel qui propose actuellement des cours de batterie en ligne pour tous les niveaux, Chad Smith répertorie 3 critères importants pour devenir un bon batteur :

• Jouer avec l’âme
• Fusionner avec le tempo
• Transmettre son énergie dans son jeu

En effet, pour ce batteur professionnel, la musique est une chose qui se partage et quand on joue, on souhaite que tout le monde s’amuse aussi. Chad Smith confirme d’ailleurs : «  je veux que le mec qui se trouve au fond de la salle bouge aussi sa tête de haut en bas. S’il fait ça, je sais que j’ai fait mon travail ». Ce musicien joue d’ailleurs son jeu avec dynamisme. Il vous suffit de le regarder jouer les enchainements de coups avec sa grosse caisse, caisse clair, toms et charleston : aucune partie de son corps ne reste immobile.  Il pense surtout que tout vient du mouvement du corps qui est vraiment important pour n’importe quel rythme, même le plus simple. Il faut que le corps se balance de manière à ce que ne soit pas uniquement les bras et le pied qui bougent mais l’ensemble du corps. En effet, même si le charley est fermé, Chad Smith continue à bouger ses jambes, une manière pour cet artiste de garder le groove dans son corps.

Comment tenir des bonnes résolutions et améliorer sa performance en batterie ?

Selon Xavier Rogé, il existe plusieurs méthodologies d’organisation que vous pourriez adopter pour tenir de bonnes résolutions. Il est certainement difficile de se retrouver parmi une jungle d’information en la matière mais le batteur professionnel vous propose quelques points clés qui vous permettent d’améliorer efficacement votre jeu. Il est en effet, plus facile de vous dire que vous alliez enfin travailler les soucis qui vous bloquent mais dans la pratique, vous allez encore vous retrouver face au problème et à l’ampleur de la tâche. La motivation peut ainsi s’étioler et vous déchantez rapidement. Pour éviter cela, vous devez vérifier cette check list de manière régulière :

• Travailler votre indépendance
• Travailler votre sens du rythme
• Travailler la lecture de la partition
• Travailler la stabilité du tempo
• Étoffer votre répertoire
• Travailler votre technique de l’instrument
• Travailler votre écoute
• Travailer votre style rythmique
• Tenir une bonne motivation

Les bienfaits de la musique pour l’enfant

Tout commence pendant la période de grossesse où l’enfant est déjà stimulé par les bruits du monde extérieur. Durant cette période, la musique stimule déjà la créativité de bébé, mais également son attention et sa concentration. En effet, le bruit l’intrigue, toute sa concentration est portée au niveau du son. Après cette période prénatale, la musique fait encore partie du monde de bébé, vous connaissez sûrement les berceuses, lorsque l’enfant est agité, ce son doux le rend calme et l’assoupit la nuit. Au contraire, pour stimuler un enfant paresseux, peu réactif, rien de tel qu’une musique qui donne de l’entrain pour l’inviter à bouger ses articulations.

La musique : un puissant antidouleur

En Amérique, les effets de la musique envers des patients sous antidouleurs ont été à maintes reprises prouvés. Le résultat est prometteur parce que la musique pouvait atténuer le quart de la douleur. Ce sont surtout les personnes dépressives, les personnes atteintes d’arthrose ou encore ayant des problèmes au niveau de la colonne vertébrale qui sont les plus répondantes au traitement.

La musique stimule la mémoire

Le son de la musique agit directement sur les ondes cérébrales qui se mettent en accord avec son rythme et ses nuances acoustiques. Résultats visibles, la personne qui écoute de la musique fait un effort de méditation, ce qui développe sa concentration et qui le pousse à se rappeler de certaines émotions fortes. Tous ces efforts aident le cerveau à développer sa mémoire.

Les tournées américaines et mondiales

N’ayant pas fait un grand nombre de tournées, Le boxscore de Cher n’a pas dépassé le milliard de dollars comme celui de Madonna. Il n’en demeure pas moins que la chanteuse est considérée comme l’une des plus grandes performeuses du 20ème et du 21ème siècle, pour l’excellente qualité artistique de ses concerts et son incroyable capacité, à chacune de ses performances, à mettre en délire ses spectateurs impressionnés : ils sont littéralement transportés d’extase et d’enthousiasme. Ho non, même quand on n’est pas fan de la chanteuse, il y a peu de risque que l’on s’ennuie à ses concerts. Toutes ses tournées, depuis la toute première The Take Me Home Tour, sont budgétivores, mobilisent d’énormes moyens techniques, voient se succéder une myriade de costumes sophistiqués, et font l’objet d’un rigoureux travail de créativité. Les deux tournées les plus phénoménales de Cher furent Do You Believe Tour (316.29 millions de dollars de recettes) et « Living Proof: The Farewell Tour » (320.06 millions de dollars de recettes). Sa dernière tournée américaine en date, pour laquelle Cher n’a pu achever, est le Dressed to kill Tour. Les concerts de Cher étant réputée être de bonne factures, la chanteuse fait toujours salle comble !

Les tournées en casino

Sa première résidence à Las Vegas, baptisée sobrement Cher in Concert : A Celebration at Caesar’s Palace, a lieu entre 1979 et 1982 au Caesars Palace après la sortie de son album Take me home le 25 janvier 1979. Le public fut émerveillé ! Sur cette période, elle est payée 300 000 dollars par semaine et organise 127 concerts. La deuxième résidence a lieu dans le même endroit, cette fois entre 2008 et 2010. Pour ces trois années, la chanteuse empoche 60 millions de dollars. Cette longue série de spectacles se déroule pratiquement à guichet fermé et permet d’engranger 103.70 millions de dollars de recettes. En 2017, depuis le 8 février, la diva fait son grand retour à Las Vegas, cette fois-ci au The Theater du MGM National Harbor et au Park Theater du Monte Carlo Resort and Casino. La résidence est baptisée Classic Cher et compte en tout 45 dates. Les retours des spectateurs et des journalistes sont élogieux !

Le vainqueur de la Saison 3 de The Voice

The Voice a offert à cet artiste l’opportunité de se faire remarquer. En 2013, il n’hésitait pas à se mettre à la place de Maître Gims pour chanter, à sa manière, Bella tout en mettant l’accent sur le style Gipsy. La vidéo mettant en relief ce jeune chanteur français a été vu plusieurs fois sur Youtube. Grâce à cette notoriété, la Saison 3 de The Voice lui a offert la chance de devenir un artiste célèbre. Il a été élu La Plus Belle Voix lors de cet évènement.

KendJi Girac : Son parcours…

L’artiste a mis à disposition du grand public son tout premier album le 14 juin 2014. Avec le titre « Color Gitano », l’album est constitué de quatre autres chants (Bella, Toi et moi Ma Philosphoe et Tous les mêmes) d’artistes connus. Il a toutefois opté pour un style musical un peut spécial qui offre plus de place au flamenco. Son propre album a vu le jour en septembre 2014. Les premiers fruits de son talent ont un grand succès à travers la France. En effet, près de 70 000 exemplaires ont été vendus en seulement une semaine.

Les styles musicaux de Stromae

Stromae est un artiste à plusieurs facettes, étant à la fois, auteur, compositeur, interprète et producteur. Il a pu s’épanouir sur le champ de la musique avec trois styles bien distincts, dont le hip-hop, la musique électronique et la chanson française. C’était en 2009 que l’artiste est devenu célèbre dans le monde musical. A l’époque, il travaillait sur la chanson « Alors on danse ». En 2013, il a fait voir le jour à son deuxième album intitulé Racine carrée. Cet album a connu un succès à couper le souple avec une importante vente aussi bien en France que dans le reste du monde entier. Actuellement, Stromae est un artiste connu dans près d’une trentaine de pays, notamment le Brésil, le Canada, la Russie et les Etats-Unis.

Stromae et la new Beat

Stromae mise particulièrement sur une musique tournant autour de l’électronique. Il opte particulièrement pour la new beat, la world music et le hip-hop. A la presse, il s’affiche en tant que novateur de l’aspect de la génération new beat. Mais il s’ouvre aussi à d’autres styles, comme celui de la Congo où il a passé son enfance. En ce qui concerne son type de voix, l’on remarque à première écoute le bariton. La plupart de ses fans ainsi que ses détracteurs tendent à comparer sa musique avec celle de Jacques Brel. Mais cette comparaison semble être purement déplaisante aux yeux des professionnels de ce secteur, surtout pour Loïc Picaud.